Recensioni

I segni possono essere narratori, catalizzatori di ciò che è e ha tutta l'aria di un'evidenza tracciata. Sotto gli occhi di Emilio Marrazzo, quei segni concentrano uno degli aspetti meno battuti nell'ambito della pittura contemporanea: la dimensione processuale.
Marrazzo conosce ormai a menadito le basi da cui partire, così come si costruisce un rapporto con la tela, come padroneggiarla in base all'utilizzo di acrilici e oli. Consciamente è quindi in grado di determinare l’inizio del proprio lavoro. Aprioristicamente però non può impostarne la fine. Da questo punto di vista ogni opera è per Marrazzo un'impresa, un percorso non tracciato, che può aumentare esponenzialmente la sua complessità. Viene in mente Picasso, quando riferendosi alla non esistenza dell'arte astratta, la descriveva come un percorso in cui «Devi sempre cominciare con qualcosa. Dopo puoi rimuovere tutte le tracce della realtà». Se la pittura segue una processualità avviata intenzionalmente dall'artista, l'opera derivante sarà articolata in base a essa e ai suoi tempi, funzionando solo ed esclusivamente nella concatenazione di quest’ultimi. Nel lavoro di Marrazzo la possibilità di ragionare per singoli punti è pertanto nominalmente annullata; resa superflua dalla sincronia di un complesso unitario, caratterizzato dall'assenza di gradi di separazione tra gesto e segno. 

Un altro Emilio. Di cognome Vedova. Lui sì che sull'argomento gesto/segno aveva detto la sua, con un'aggressività - tematica e visuale - ben maggiore. Marrazzo per certi aspetti pare aver scelto di raccogliere una dimensione informale parallela a quella di Vedova, proporzionandone i contenuti in base a un tempo che muta assieme a chi lo fa e lo vive. Vedova col suo segno deflagrante, Marrazzo con la sua propensione costruttiva. Entrambi guidati dalla potenza del gesto.